Góc nhìn đa chiều về cuộc sống của 15 họa sĩ trong triển lãm "Sắc hợp"

Tác giả: Nguyễn Xuân Thủy (sưu tầm)

 

Triển lãm giới thiệu 54 tác phẩm với nhiều chất liệu như: Sơn mài, sơn dầu, lụa, phấn màu và điêu khắc... Mỗi nghệ sĩ mang đến một thế giới sáng tạo riêng, với phong cách thể hiện phong phú từ trừu tượng đến biểu hiện.

Nhóm họa sĩ đặt những cái tôi riêng vào một không gian chung để tạo nên một chỉnh thể hài hòa, tạo thành những mảnh ghép đầy cảm xúc của mỹ thuật đương đại.

Họa sĩ Đinh Văn Công - Trưởng nhóm hoạ sĩ - cho biết, "Sắc" trong triển lãm là cá tính, là diện mạo nghệ thuật riêng biệt của mỗi người, phản ánh thế giới quan đa dạng của tâm hồn nghệ sĩ. “Hợp” là sự tụ hội, là lời hồi đáp cho một tình bạn bền bỉ.

"Tôi mang đến triển lãm 4 bức tranh phong cảnh, mỗi chất liệu có độ khó riêng. Mỗi bức tranh, tôi mất 10-15 ngày để hoàn thành. Riêng bức tranh Người gác biển, tôi đã dành 1 tháng mới vẽ xong", họa sĩ Đinh Văn Công nói.

Họa sĩ Tô Hoàng Nguyên chia sẻ, các tác phẩm tại triển lãm lần này như một hình ảnh phản chiếu của xã hội đương đại với muôn vàn tính cách và số phận khác nhau. Riêng anh mang 8 bức tranh về phụ nữ tới triển lãm.

"Tôi thường vẽ tranh phụ nữ theo cảm xúc và cách nhìn về phái đẹp. Trong quá trình sáng tạo, có nhiều bức tranh đẹp nhưng cũng có bức tranh chưa ưng ý, phải vẽ lại. Khi đặt tranh của mình cùng tác phẩm của đồng nghiệp, các bức tranh có cách thể hiện khác nhau nhưng sự khác biệt ấy lại kết tinh thành một tổng thể đa sắc đầy cuốn hút", họa sĩ Tô Hoàng Nguyên cho hay.

Tên gọi “Sắc hợp” được hình thành từ hai ý niệm. “Sắc” là dấu ấn cá nhân, thể hiện cá tính nghệ thuật và thế giới nội tâm riêng của mỗi tác giả thông qua màu sắc, đường nét, chất liệu và cách biểu đạt. “Hợp” là sự gặp gỡ, kết nối và đồng điệu giữa những cá tính sáng tạo khác nhau. Chính sự đa dạng ấy đã tạo nên một tổng thể hài hòa, nơi các khác biệt không đối lập mà bổ sung, cộng hưởng lẫn nhau.

Triển lãm quy tụ nhiều phong cách sáng tác, từ tả thực, ấn tượng đến trừu tượng, từ những tìm tòi mang hơi thở đương đại đến các giá trị tạo hình truyền thống. Mỗi tác phẩm là một lát cắt riêng về đời sống, thiên nhiên và thế giới nội tâm của người nghệ sĩ.

Đó là “Dư vị” và “Feeling” của họa sĩ Tô Hoàng Nguyên, khai thác chiều sâu nội tâm với những trạng thái cảm xúc tinh tế, gợi mở suy ngẫm về ký ức, sự cô đơn và hành trình khám phá bản thân.

Trong khi đó, “Hương sắc 6” của họa sĩ Nguyễn Duyên Anh gây ấn tượng với hình ảnh chiếc lồng chim cùng những đóa hoa bung nở, như một ẩn dụ về khát vọng tự do và sức sống của cái đẹp.

Thiên nhiên tiếp tục là nguồn cảm hứng xuyên suốt trong nhiều sáng tác tại triển lãm. “Vườn xuân”, “Mùa xuân ở lại” của Nguyễn Đỗ Long, “Mùa hoa mận” của Trần Khoa, “Nơi chờ” của Đinh Văn Công mang đến những cảm nhận tươi mới về vẻ đẹp của cỏ cây, hoa lá và nhịp chuyển mình của mùa xuân.

Với phong cách tối giản, tác phẩm “Mây lang thang” của Vương Văn Quân khắc họa hình ảnh một đám mây đơn độc giữa không gian rộng mở. Thông qua cách xử lý tinh tế về ánh sáng và sắc độ, tác giả gợi nên cảm giác tự do, phiêu lãng, đồng thời khơi mở những suy tư về hành trình của con người trong dòng chảy cuộc sống.

Bên cạnh đó, những “Phong Lữ” (Phạm Quốc Huy), “Sương mai” (Lê Đắc Quảng), “Thiếu nữ” (Nguyễn Xuân Hoàn), “Mùa trăng” (Nguyễn Quang Lam)… góp thêm những gam màu đa dạng.

Dù khác biệt về đề tài, chất liệu và bút pháp, các tác phẩm tại “Sắc hợp” đều thể hiện nỗ lực tìm kiếm ngôn ngữ biểu đạt riêng và những giá trị thẩm mỹ mới. Không chỉ giới thiệu thành quả sáng tạo của các nghệ sĩ, triển lãm còn phản ánh sự gắn kết được nuôi dưỡng từ tình bạn, ký ức chung, hành trình trưởng thành và niềm đam mê nghệ thuật.