Ánh sáng đã làm nên phong cách Phạm Luận, các tác phẩm của ông đều sử dụng các mảng màu để làm tôn lên giá trị của ánh sáng. Nhìn vào tranh Phạm Luận là thấy một màu tươi sáng, rực rỡ toát lên sự lạc quan, yêu đời, yêu cuộc sống. Niềm cảm hứng sáng tác của ông đến từ những điều bình dị đời thường nhất. Ngoài ra, cảm hứng sáng tác của ông cũng đến từ những trải nghiệm khi ông đặt chân đến nhiều nơi trên thế giới, tiếp xúc với nhiều nền văn hóa khác nhau.
Phạm Luận vẽ rất nhiều tranh về phố Hà Nội lẫn cảnh sắc thiên nhiên, tuy nhiên ông hoàn toàn không bị lệ thuộc ám ảnh bởi những bậc thầy đi trước, mà tự do tạo ra một dáng phố của riêng mình.
Được vẽ năm 2013, “Hà Nội – Xưa và Nay” được xem là tác phẩm gây ấn tượng nhất của họa sĩ Phạm Luận. Bức tranh là một góc phố cổ Hà Nội với những căn nhà đặc trung phố cổ, những chiếc xe máy dựng trên vỉa hè, tàu điện leng keng lại vẫn còn lăn bánh dưới lòng đường, tất cả tạo nên một Hà Nội xưa thật thân quen.
Ở bức “Ngày mới” đã miêu tả cảnh một con phố với rất nhiều người đi lại, nô nức vào ngày mới. Ánh năm mai đã len lỏi đến những tòa nhà một bên đường bắt đầu nhuộm màu nắng non, trong khi bên kia đường, sương sớm vẫn còn bảng lảng.
Ở bức “Mùa hoa tím”, bức tranh hiện lên với tím ngắt một trời bằng lăng. Và đối lập với màu tím ấy là những vệt nắng vàng trải dài trên mặt đường.
Nắng còn được họa sỹ Phạm Luận sử dụng trong nhiều tác phẩm khác nữa, ví như “Buổi sáng trên biển”…
Họa sĩ Phạm Luận tập trung dành phần lớn thời gian của mình cho việc vẽ. Ông luôn tìm kiếm những khoảnh khắc ấn tượng mọi lúc mọi nơi để đưa vào trong tác phẩm của mình. Những tác phẩm đời thường nhất, giản dị nhất của ông luôn nhận được sự tán dương của những người yêu nghệ thuật.
(Nguồn:Tổng hợp)